JAMM AQUINO / JAQUINO@STARADVERTISER.COMDer Multimedia-Künstler Leeroy New arbeitete am 31. Januar im Foster Botanical Garden an einem Stück aus Surfbrettern, fand Plastik und andere Rohstoffe. New's Arbeit ist Teil der Hawai'i Triennial 2022.JAMM AQUINO / JAQUINO@STARADVERTISER.COMLila Lee (rechts) und Enrico Battan gestalten Teile des Stücks des Künstlers Leeroy New mit recyceltem Kunststoff im Foster Botanical Garden.JAMM AQUINO / JAQUINO@STARADVERTISER.COMDer Künstler Leeroy New arbeitet mit Zwirn und Bambus an einem Spalier.Im Iolani Palace wird die Ausstellung „Embassy“ von Richard Bell präsentiert, die der Zeltbotschaft der Aborigines in Australien aus den 1970er Jahren nachempfunden ist.Eine Szene aus „Temple Under Siege“, einem Dokumentarfilm von Joan Lander und dem verstorbenen Puhipau.Ming Wong verkörpert Bloody Mary in „South Pacific“ für seinen Videobeitrag zum Festival.Eine Arbeit des Fotografen Ed Greevy und der Aktivistin Haunani-Kay Trask untersucht die Landrechte auf Hawaii.Das Bild des japanischen Fotografen Ai Iwane zeigt Zuckerrohrblätter, die auf eine japanische Einwandererfamilie projiziert werden.Leeroy New ist einer von Dutzenden von Künstlern und Künstlerkollektiven aus Australasien, Amerika und Ozeanien, deren Arbeiten während der Hawaii-Triennale 2022 zu sehen sein werden. Der Titel der Triennale lautet „Pacific Century – E Ho’omau no Moananuiakea“.WeiterlesenSie lesen eine Premium-Story.Lesen Sie die ganze Geschichte mit unserem Print- und Digitalabonnement.Bereits Abonnent?Melden Sie sich jetzt an, um diese Geschichte weiterzulesen.Print-Abonnent, aber ohne Online-Zugang?Aktivieren Sie jetzt Ihr digitales Konto.An einem sonnigen Ort im Foster Botanical Garden in der Innenstadt von Honolulu erhebt sich eine amorphe Struktur aus Bambus, zerschnittenen Plastikwasserflaschen und alten Surfbrettern aus dem Boden.Auf rustikale Art sieht es aus wie ein Raumschiff, die Surfbretter wirken wie Schilde.Oder sein langer gefiederter Schwanz deutet auf eine Art Unterwasserfahrzeug hin, vielleicht einen mechanischen Kugelfisch mit surfbrettförmigen Schuppen.„Viele meiner Arbeiten sehen eher fremd aus, Sci-Fi“, sagte der Künstler Leeroy New.„Das kommt von meinen Einflüssen als Kind, das auf den Philippinen aufgewachsen ist, wo es keinen Zugang zu Kunst und kein Internet gab.“New ist einer von Dutzenden von Künstlern und Künstlerkollektiven aus Australasien, Amerika und Ozeanien, deren Arbeiten während der Hawaii Triennale 2022 zu sehen sein werden. Der Titel der Triennale lautet „Pacific Century – E Ho’omau no Moananuiakea“.Die 11-wöchige Kunst-Extravaganz, die diese Woche an sieben Veranstaltungsorten in der Stadt eröffnet wird, wird Kunstinstallationen, Podiumsdiskussionen, Seminare zur beruflichen Entwicklung und gesellschaftliche Zusammenkünfte veranstalten, die darauf abzielen, die Künste zu fördern und zu entwickeln.Das Festival ist die neueste Auflage dessen, was 2017 als Honolulu Biennale begann, 2019 wiederholt wurde und seitdem umbenannt wurde, um seine alle drei Jahre stattfindende Inszenierung widerzuspiegeln.New, 36, hat Installationen auf der ganzen Welt geschaffen, aber seine Arbeit ist ein direktes Ergebnis seiner Erziehung in einem kleinen Fischerdorf ohne Museen oder Kunstgalerien.Er spürte, dass er künstlerische Neigungen hatte, und ließ sich von Comics, Science-Fiction-Filmen und Geschichten seiner Großmutter inspirieren.„Ich wollte physisch an der Erstellung dieser Bilder im wirklichen Leben teilnehmen“, sagte er.„Viele meiner Arbeiten sind also eine Art Erweiterung einer Art persönlicher Erzählung, einer persönlichen Mythologie, die ich nach außen trage.“Seine Kreation mit dem Namen „Kabibe (Muschel)“ besteht vollständig aus gefundenen Materialien, die in Hawaii mit Hilfe von Freiwilligen gesammelt wurden.Das Hub Coworking Hawaii sammelte die Plastikflaschen, und der Bambus wurde an der Nordküste gesammelt, dann von Freiwilligen geschnitten und vorbereitet.Die gemeinnützige Organisation Na Kama Kai auf der Westseite von Oahu hat die meisten Surfbretter gespendet.„Ich war so aufgeregt, als sie mir vorschlugen, Surfbretter zu benutzen“, sagte New.Die Verwendung lokaler Materialien steht im Einklang mit dem Wunsch der Triennale-Organisatoren, dass das Festival ein Gefühl für den Ort widerspiegelt, nicht nur für die pazifische Region im Allgemeinen, sondern speziell für Hawaii, sagten die Kuratoren der Ausstellung.„Es beginnt mit dem Ausstellungstitel, der zum ersten Mal auf Englisch und Hawaiianisch ist, und geht bis zum Katalog, wo viele Teile des Katalogs zweisprachig sind“, sagte Chefkuratorin Melissa Chiu, Direktorin von Smithsonian's Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DCChiu sagte, es sei wichtig, dass die Triennale nicht nur an traditionellen Kunststätten wie den drei Hauptmuseen von Honolulu stattfindet, sondern auch an etwas unkonventionellen Orten wie dem Foster Botanical Garden und dem Iolani Palace.Das Hawaii Theatre Center und das Royal Hawaiian Center werden ebenfalls Triennale-Veranstaltungen ausrichten.„Das war ungefähr die Idee, zeitgenössische Kunst so zugänglich wie möglich zu machen“, sagte sie.Die Einbeziehung von Hawaiian in den Namen des Festivals – das Festival 2017 stand unter dem Motto „Middle of Now/Here“ und das Festival 2019 unter dem Motto „To Make Wrong/Right/Now“ – war Drew Kahu'aina Broderick, einem Co-Kurator von, besonders wichtig das Fest.„Es spiegelt den Moment wider, den wir durchleben – der Wunsch nach Indigenität nimmt zu – und markiert einen weiteren Schritt in die richtige Richtung für die Organisation, einen Schritt, der von indigenen Weltanschauungen geleitet wird und sich für eine stärker verwurzelte Zukunft hier in Hawaii einsetzt“, sagte er Broderick, derzeit Direktor der Koa Gallery am Kapiolani Community College.Broderick hat als Künstler zu den vorangegangenen Festivals beigetragen.Er sagte, er habe im Laufe der Jahre viele Veränderungen gesehen, „einige gute und einige schlechte“, aber er sei erfreut über die Umstellung auf ein alle drei Jahre stattfindendes Format, das es den Organisatoren ermögliche, engere Arbeitsbeziehungen mit Künstlern und Festivalsponsoren aufzubauen.Er sagte, er sei besonders dankbar für die Förderung, die Künstlern in diesem Jahr zur Verfügung gestellt wurde.„Viele der Künstler hier in Hawaii, insbesondere einige von ihnen, die seit 40 oder 50 Jahren hier arbeiten, werden auf eine Art und Weise finanziert, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat“, sagte er.„So können sie Projekte in einem anderen Maßstab und auf einem anderen Niveau präsentieren, als sie es schon immer wollten, aber aufgrund fehlender Unterstützung bisher nicht konnten.“Die dritte Kuratorin der Hawaii-Triennale, Miwako Tezuka, stellvertretende Direktorin der Reversible Destiny Foundation, einer progressiven Künstlerstiftung in New York, wies auf die umfassendere Bedeutung der Pazifikregion in der heutigen Zeit hin.Ziel des Festivals sei es, „sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft zu blicken“, sagte sie.„Das 20. Jahrhundert war das amerikanische Jahrhundert, in dem das wirtschaftliche und kulturelle Machtzentrum die amerikanische Region war, aber je weiter wir voranschreiten, desto mehr erkennt das 21. Jahrhundert die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung der Regionen rund um den Pazifikraum. ”Chiu, die an der Nordküste Australiens geboren und aufgewachsen ist, war fasziniert von dem Thema Pacific Century.Sie hat große Ausstellungen für die Asia Society in New York kuratiert und nachdem sie viele Jahre damit verbracht hatte, asiatische Kunst an der Ostküste zu fördern, fragte sie sich, „wie es wäre, wenn Interessenvertretung nicht mehr benötigt wird“, sagte sie.„Wenn die Idee ist, dass das 21. Jahrhundert tatsächlich das pazifische Jahrhundert ist, wie würde es aussehen?“Mit 43 Künstlern und Künstlerkollektiven, die an der Hawai'i Triennale teilnahmen, war es schwierig, Kuratoren dazu zu bringen, ihre Lieblingsinstallationen zu nennen, aber sie boten einige an.Der leitende Kurator empfahl, den Iolani-Palast zu besuchen, da er den Ort „wo die Ausstellung beginnt“ sah.Sie war begeistert von Jennifer Steinkamps Videoprojektionen des Gartens von Königin Lili'uokalani auf den Palast.„Sie ist am besten für ihre botanischen, blumigen Projektionen bekannt, die sie durch computergenerierte Bilder erstellt, sodass sich die Blumen im Wind bewegen können und sehr aktiv aussehen“, sagte Chiu.Richard Bell ist ein Künstler aus Australien, der eine Arbeit präsentieren wird, die auf der Aboriginal Tent Embassy basiert, einer permanenten Proteststätte, die 1972 in Canberra eingerichtet wurde, um das Bewusstsein für die Landrechte der indigenen Bevölkerung zu schärfen.„In Honolulu ist es wirklich eine architektonische Struktur und Botschaft für Gespräche über Orte, die für Hawaiianer wichtig sind“, sagte Chiu.„Podiumsdiskussionen und Talks, solche Sachen.“Dort finden zwei „Botschaftsgespräche“-Veranstaltungen statt: Freitag von 9 bis 10:30 Uhr mit Joy Enomoto, Kaili Chun und Bernice Akamine;und 9 bis 10:30 Uhr Samstag mit Noelle MKY Kahanu, Erin Kahunawaika'ala Wright und Meleanna Meyer.Beide beinhalten eine öffentliche Diskussion und sind mit einer Reservierung kostenlos.Sie empfahl auch Jamaika Heolimeleikalani Osorios „fesselndes“ neues Gedicht „When I Think of Ea“, das am Freitag im Rahmen der Eröffnungszeremonie im Palast in einer Audioaufnahme präsentiert wird.Die Videodokumentaristen Joan Lander und der verstorbene Puhipau, ein Kollektiv namens Na Maka o ka 'Aina (Die Augen des Landes), interessierten Broderick mit ihren Filmen über die hawaiianische Renaissance, von denen 16 im Hawaii State Art Museum gezeigt werden.„Sie erzählen wirklich nur die Geschichten dieses Ortes“, sagte Broderick.„Sie sind Dokumentarfilmer, interessieren sich aber wirklich für die Aina, die Kämpfe für unabhängige Land- und Wasserrechte.Manchmal sind es sehr grobe Darstellungen der Realitäten, mit denen wir alle hier konfrontiert sind.“Broderick sagte zu seinem Wissen, dass es das erste Mal ist, dass HiSAM ein Video präsentiert, was „irgendwie eine verrückte Sache ist, darüber nachzudenken, dass wir im Jahr 2022 sind und neue Medien endlich ihren Weg in unser staatliches Kunstmuseum finden“.Er empfahl auch eine gemeinsame Arbeit von Ed Greevy und dem verstorbenen Haunani-Kay Trask im Honolulu Museum of Art, die Landkämpfe in Hawaii dokumentiert.„Was ich an der kreativen Allianz von Ed und Haunani so bedeutsam finde, ist, dass sie beide den Wert ihrer Arbeit verstanden und in der Lage waren, es zusammenzubringen, um über ihre Bewegungen und Gemeinschaften in sehr unterschiedliche Richtungen zu erzählen“, sagte Broderick.„Anstatt einander wegen ihrer Identität, ihrer Erziehung oder ihrer Politik Groll zu hegen, ging es wirklich darum, wie sie die Geschichte der Rechte der Ureinwohner auf Hawaii erzählen könnten.“Der Fotograf Ai Iwane aus Japan hat die Migration von Japanern nach Hawaii recherchiert und ein Bon-Dance-Lied entdeckt, das aus der von der Katastrophe heimgesuchten Region Fukushima stammt und Anfang des 20. Jahrhunderts von eingewanderten Landarbeitern nach Hawaii gebracht wurde.Das Lied wird immer noch bei Hawaii Bon Dances aufgeführt, während die Menschen aus Fukushima zerstreut sind und nicht in der Lage waren, es wiederzubeleben.„Es ist irgendwie ein interessantes Schicksal, dass die Tradition hier überlebt hat, und zwar nicht nur (unter) japanischen Migranten, sondern jeder auf Hawaii erfreut sich daran“, sagte Tezuka.Iwanes Fotografien werden im Honolulu Museum of Art ausgestellt.Tezuka gefiel auch das Video des in Singapur lebenden Performance-Künstlers Ming Wong von seiner einzigartigen Darbietung von „Bali Hai“, dem Signature-Song aus dem Musical „South Pacific“.Wong stellt die Figur der Bloody Mary nach, indem er sich selbst und Amateurproduktionen des Musicals digital in den Film von 1958 einfügt.Die Arbeit wirft Fragen der Rassenidentität auf und schlägt den Begriff einer „Insel“ der Inklusivität vor.Obwohl beschrieben wird, dass die Figur aus der Region Tonkin in Vietnam stammt, wurde Bloody Mary von Schauspielern vieler verschiedener Ethnien dargestellt – Juanita Hall, die die Figur am Broadway ins Leben rief, war Afroamerikanerin.Tezuka sagte, für das Projekt sei ein neues Lied komponiert worden, das von Bloody Marys Tochter gesungen würde, „aber es könnte Bloody Mary sein, die es singt und auf ihr eigenes Leben zurückblickt.“Die Organisatoren der Triennale hoffen, dass Loretta Ables Sayre aus Hawaii, berühmt für ihre Darstellung der Bloody Mary in einem Broadway-Revival 2008, zu dem Projekt beitragen wird.Das Video wird im Hawaii Theatre gezeigt.„Pazifisches Jahrhundert – E Ho'omau no Moananuiakea“>> Staatliches Kunstmuseum von Hawaii>> Kunstmuseum von Honolulu>> Foster Botanischer Garten>> Hawaii Theatre Center>> Royal Hawaiian Center>> Freitag: Iolani-Palast>> Samstag: Hawai'i State Art Museum, Bishop Museum>> 20. Februar: Honolulu Museum of Art, Foster Botanical Garden, Royal Hawaiian Center>> Kosten: Ein All-Access-Pass ist für 75 $, 25 $ für Studenten, unter hawaiicontemporary.org/plan-your-visit erhältlich.Es bietet unbegrenzten Zugang zum Bishop Museum, Honolulu Museum of Art und Foster Botanical Garden und beinhaltet während der Dauer des Festivals eine Audiotour durch den Iolani-Palast.Andernfalls ist an diesen Veranstaltungsorten ein kostenpflichtiger Eintritt erforderlich.Die anderen Seiten sind kostenlos.>> Info: Einen vollständigen Zeitplan finden Sie auf hawaiicontemporary.org.Copyright © 2022 StarAdvertiser.com.Alle Rechte vorbehalten.500 Ala Moana Blvd.#7-500 Honolulu, HI 96813 Telefon: 808-529-4747