Helen Paschgian.Ohne Titel, 1968–69.Einsatz aus gegossenem Polyesterharz und Acryl, Höhe: 8 3/8 Zoll, Durchmesser: 8 5/8 Zoll. Los Angeles County Museum of Art, erworben mit Mitteln der Hillcrest Foundation und der Acquisitions Endowment des Modern and Contemporary Art Council.© Helen Pashgian.Foto © Museum Associates/LACMADas Frist Art Museum präsentiert Light, Space, Surface: Works from the Los Angeles County Museum of Art, eine Ausstellung mit Skulpturen, Gemälden und immersiven Installationen einer lockeren Gruppe von Künstlern, die von den 1960er Jahren bis heute in Südkalifornien tätig waren.Light, Space, Surface wird vom Los Angeles County Museum of Art (LACMA) organisiert und ist bis zum 4. September 2022 in Frist's Ingram and Gordon Contemporary Artists Project Galleries zu sehen.Mit 50 Werken von 22 Künstlern, die von kleinen Skulpturen bis hin zu begehbaren Erlebnisumgebungen reichen, untersucht diese visuell ansprechende Ausstellung, wie die Eigenschaften von Licht und Raum sowie hochglanzpolierte Oberflächen selbst Kunstformen sein können.„Diese Ausstellung fordert uns heraus, zu überdenken, was Kunst sein kann und welche Materialien Künstler verwenden können, um ihre Werke zu schaffen“, sagt Carol S. Eliel, Senior Curator of Modern Art am LACMA.„Obwohl diese Arbeiten bei Besuchern an Südkalifornien denken lassen – mit seinem Sonnenschein, offenen Flächen und glänzenden Oberflächen auf Surfbrettern und Autos – gehen die Wurzeln von Licht und Raum und ‚Finish-Fetisch‘ viel tiefer.“Zu den Künstlern der Ausstellung gehören Peter Alexander, Larry Bell, Billy Al Bengston, Judy Chicago, Gisela Colón, Ron Cooper, Mary Corse, Ronald Davis, Guy Dill, Laddie John Dill, Fred Eversley, Robert Irwin, Craig Kauffman, John McCracken, Bruce Nauman, Helen Pashgian, Roland Reiss, Roy Thurston, James Turrell, De Wain Valentine, Doug Wheeler und Norman Zammitt.Die renommierten „Light and Space“- und „Finish Fetish“-Künstler eint das Interesse, das Medium Licht, projiziert oder reflektiert, zu manipulieren, um die Wahrnehmung von Form, architektonischem Raum und Oberflächenqualitäten zu verändern.Künstler wie Robert Irwin, James Turrell und Doug Wheeler gehen über die Tradition hinaus, Licht durch Farbe oder Fotografie darzustellen, und schaffen Installationen, in denen das tatsächliche Licht eine Form annimmt, die zwischen An- und Abwesenheit zu existieren scheint und einen Weg bietet, in ein mysteriöses Immaterielles einzudringen Welt.Roland Reiß.Red Edge, 1968. Polyesterharz und Glasfaser, 62 × 85 1/2 × 1/2 Zoll. Los Angeles County Museum of Art, erworben mit Mitteln des Modern and Contemporary Art Council, © Estate of Roland Reiss, mit freundlicher Genehmigung von Diane Galerie Rosenstein, Los Angeles.Foto © Museum Associates/LACMA„In den 1960er und 1970er Jahren begannen verschiedene südkalifornische Künstler, Werke zu schaffen, die Wahrnehmungsphänomene untersuchen: wie wir Form, Volumen, Anwesenheit und Abwesenheit durch Licht verstehen, direkt durch andere Materialien gesehen, reflektiert oder gebrochen“, sagt Eliel .„Viele der Künstler verwendeten neu entwickelte Industriematerialien wie Gießharze, Fiberglas, Neonleuchten und Sprühfarbe, um Kunst und Technologie in einer coolen Ästhetik zu verbinden, die die emotionale Distanziertheit von Pop Art und Minimalismus dieser Zeit widerspiegelt.“Ihre glänzenden Oberflächen und das intensive Licht werden oft als charakteristisch für die Identität Südkaliforniens mit seiner Auto- und Surfbrettkultur und der hellen Umgebung am Meer angesehen, obwohl die Künstler tatsächlich auf viele verschiedene Erfahrungen bei der Entwicklung ihrer Praktiken zurückgriffen.Wie sich das Publikum des Frist Art Museum vielleicht noch an eine Einzelausstellung im Jahr 2014 in ihrer Gordon Contemporary Artists Project Gallery erinnert, war Helen Pashgian seit frühester Kindheit von der komplexen Beziehung zwischen Licht und Oberfläche fasziniert.In Untitled, einem von zwei Werken von Pashgian in der Ausstellung, setzte sie einen gebogenen Acrylstab in ein Objekt aus gegossenem Harz ein, was die Art und Weise kompliziert, wie ihre fast transparente Skulptur Licht reflektiert und bricht.Das Versäumnis des Kongresses, Gesetze wie den John Lewis Voting Rights Advancement Act und den George Floyd Justice in Policing Act zu verabschieden, hat die Afroamerikaner frustriert.Mit neuem WählerWährend ein Kongressausschuss weiterhin Anhörungen zum Angriff auf das US-Kapitol vom 6. Januar 2021 abhält, sagte das Justizministerium, dass seine Untersuchung des tödlichen Aufstands fortgesetzt wurdeDie landesweite Listening-Tour des Tennessee Black Caucus of State Legislators hielt am 6. Juni in Nashville an der Missionary Baptist Church in der Jefferson Street.Der Zweck der Tour istDer Gouverneur von Tennessee, Bill Lee, hat eine Durchführungsverordnung unterzeichnet, die Maßnahmen zur Rechenschaftspflicht für die Schulsicherheit und eine Bewertung der Schulung für die Strafverfolgungsbehörden von Tennessee vorschreibt.Der Auftrag richtet auch zusätzliche Ressourcen einMetro Nashville hat eine Petition eingereicht, in der der Oberste Gerichtshof des Staates Tennessee aufgefordert wird, seine jüngste 3-2-Entscheidung zu überprüfen, mit der das staatliche Schulgutscheinprogramm, bekannt als Education Savings, gefunden wurdeEine örtliche Bibliothek in Nashville hat eine einzigartige Kampagne entwickelt, um die Menschen in Tennessee zu ermutigen, verschiedene Bücher von verschiedenen Autoren zu lesen, um auf die zu reagierenIm Jahr 2021 unterzeichnete Präsident Joe Biden ein Gesetz, um den 19. Juni, den 19. Juni, offiziell als offiziellen Bundesfeiertag zu markieren.Ein Jahr später, als Rassismus weiterhin die Nation durchdringt undTrotz eines kürzlich erschienenen Berichts, in dem ein Exodus schwarzer Mitarbeiter behauptet wird, bleibt die Biden-Harris-Administration die vielfältigste in der Geschichte.Hochrangige afroamerikanische Mitarbeiter widerlegten eine Politico-Geschichte über aCopyright © 2021 Nashville PRIDE, Inc. Alle Rechte vorbehalten.