Stirb an einem anderen Tag aus dem Jahr 2002 ist weit entfernt von James Bonds Sternstunde, aber Pierce Brosnans letzter Auftritt als 007 krönt eine selbstkritische, aber konservative Ära …Dieses Feature enthält moderate Spoiler für Stirb an einem anderen Tag, The World Is Not Enough und GoldenEye."Nun, der Spaß endet bald in einer Sackgasse."UNSER BESTES ABONNEMENT-ANGEBOT ALLER ZEITEN!Probieren Sie drei Ausgaben des Magazins Film Stories aus – für nur £1: gleich hier!Nach 19 Wochen Geschwätz über das Franchise ist es wichtig klarzustellen, dass es schön und gut ist, wenn James Bond sich selbst nicht zu ernst nimmt.Die augenzwinkernde Qualität wird mittlerweile vom Urvater aller Actionfilm-Franchises erwartet, aber aus Geschmacksgründen sehen wir selten, dass sie so völlig übertrieben wird, wie es in Stirb an einem anderen Tag der Fall ist.Die ersten fünf Jahre der Bond-Filme waren eine Folge von immer größer werdenden Spektakel, die das Budget und die übertriebene Action bei jeder Wiederholung erhöhten.You Only Live Twice aus dem Jahr 1967 veranlasste die Serie zum ersten Umdenken, und die Serie hat sich seitdem von Zeit zu Zeit beruhigt.Dementsprechend haben wir ihn nur zweimal wirklich in diesem teuren maximalistischen Modus gesehen – Moonraker von 1979 und dieser erste Bond-Film des 21. Jahrhunderts.Und ehrlich gesagt, wenn ein Film in irgendeiner Kategorie den zweiten Platz hinter Moonraker belegt, ist etwas schief gelaufen.Stirb an einem anderen Tag ist nicht nur Pierce Brosnans vierter und letzter Auftritt als 007, sondern auch der 20. James-Bond-Film, der 40 Jahre nach Dr. vorgeschriebene Kurskorrektur für das neue Zeitalter der VFX-gesteuerten Blockbuster-Franchises.Es trägt keinen der beiden Hüte besonders gut.Was der Film hat, sind starke Story-Ideen, auch wenn die Ausführung entweder fehlt oder im Spektakel verloren geht.Zum Beispiel sieht die übliche Pre-Title-Mission Bond in Nordkorea gefangen, nachdem ihn eine unbekannte Quelle verkauft hat.Nur dieses eine Mal wird 007 getroffen.Nach 14 Monaten Folter (nicht mein Lieblingstitelsong, gebe ich zu) und einer plötzlichen Flut von Informationslecks tauscht der MI6 den Kriegsverbrecher Zao (Rick Yune) aus, um ihren Mann zurückzubekommen, und Bond ist nicht sehr erfreut über das Arrangement.Er tobt, tut sich mit NSA-Agent Jinx Johnson (Halle Berry) zusammen und folgt Zaos Spur zum britischen Milliardär Gustav Graves (Toby Stephens), der anscheinend vom Verkauf neu gekennzeichneter Konfliktdiamanten profitiert.Die finanziell angeschlagenen Distributoren der Bond-Serie, MGM, maßen dem Franchise große Bedeutung bei – Brosnan bemerkte um die Zeit der Veröffentlichung von The World Is Not Enough, dass „alles, was sie haben, wir sind“, behauptete aber auch, dass er Bond 20 nicht machen wollte so schnell, wie er auf die beiden vorherigen Filme gesprungen war.Und so gab es drei Jahre Wartezeit auf Stirb an einem anderen Tag, und in dieser Zeit passierten viele Dinge, die die Richtung des fertigen Films beeinflussen würden.Es gibt so viel zu besprechen, dass wir ihn wahrscheinlich mehr als jeden anderen Bond-Film auf der Film Stories-Website behandelt haben, von den Gedanken hinter seinem unsichtbaren Auto bis zur Geschichte seines nicht gemachten Jinx-Spin-offs und natürlich Simon hat sich die Produktion als Ganzes in einer früheren Folge des Film Stories-Podcasts angesehen, den Sie unten finden:Während es zu anderen Themen viel weiterführende Lektüre gibt, untersucht Bondramble diese Woche die Konflikte des Films zwischen Geschichte und Spektakel und wie das Ergebnis James Bond sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne zu seinem schlimmsten Feind macht.Es setzt auch einige der Schlüsselthemen dieser Ära fort und schließt sie (unbeabsichtigt) ab.Wenn Sie Die Another Day noch nicht gesehen haben, ist dies Ihre letzte Warnung vor SPOILERN, die nach dem Trailer des Films beginnen …Die wiederkehrenden Drehbuchautoren Neal Purvis und Robert Wade machten sich diesmal daran, eine Spionagehandlung im Stil der 1960er Jahre zu schreiben, eher wie „Der Spion, der aus der Kälte kam“ als „Der Spion, der mich liebte“.Ihre Geschichte stellt die entmilitarisierte Zone zwischen Nord- und Südkorea als moderne Antwort auf den Eisernen Vorhang neu dar und testet auch die Effektivität von 007 mit der Gefangennahme-Handlung.Wie schon bei den nachfolgenden Bond-Drehbüchern, an denen sie gearbeitet haben, ließen sich Purvis und Wade auch von bisher unverfilmten Aspekten der Romane von Ian Fleming inspirieren.Witzigerweise war Moonrakers Bösewicht, der britische Industrielle Hugo Drax, der Ausgangspunkt für Gustav Graves, und in frühen Entwürfen von Bond 20 war Gala Brand, Undercover-Spezialagentin des Romans, zu sehen.Von diesen Anfängen an änderte sich das Skript jedoch erheblich, beginnend mit der Eingabe von MGM.Alle Brosnan-Filme waren kommerziell erfolgreich und wurden allgemein gut aufgenommen, und die Produzenten Barbara Broccoli sollten sich für den nächsten Teil wieder mit Purvis und Wade und Michael Apted, dem Regisseur von The World Is Not Enough, zusammenschließen.Aber das Studio und insbesondere der neue Geschäftsführer Chris McGurk wollten mehr Action und Spektakel als Romantik und Intrigen und waren bereit, dafür ein Budget von über 100 Millionen Dollar bereitzustellen.Ob gut oder schlecht, die Serie hatte einen langen Weg von GoldenEye zurückgelegt, das mit relativ niedrigen 60 Millionen Dollar eingefahren werden musste.Nachdem Apted aus dem Rennen war, suchte MGM nach John Woo, Tony Scott und Brett Ratner (einer dieser Namen ist nicht wie der andere!), während Brosnan John McTiernan, Ang Lee und sogar Martin Scorsese vorschlug.In der Zwischenzeit bevorzugte Eon Regisseure wie Martin Campbell, die die Geschichte handhaben konnten, während ihre Produktionsmaschine die Handlung in die Hand nahm.Sie entschieden sich für einen anderen Neuseeländer, Lee Tamahori, der damals vor allem für das Drama Once Were Warriors von 1994 bekannt war und seine eigenen Ideen zur Entwicklung des Drehbuchs hatte.Darüber hinaus gibt es verschiedene Berichte darüber, dass das Drehbuch während der Produktion geändert wurde, sei es, dass Tamahori das Finale in der Luft als Ersatz für ein Gefecht in Graves 'isländischem Gartenversteck vorschlug, oder die Produzenten, die Jinx' Rolle verstärkten, nachdem Berry einen Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen hatte Monster's Ball während der Dreharbeiten.Ein weiterer Faktor, der die Blockbuster-Landschaft von 2002 insgesamt beeinflusste, waren die Terroranschläge vom 11. September.Die Zeitlinie des Films lässt Bond an dem Punkt außer Gefecht setzen, an dem die Anschläge stattgefunden hätten, und verschiebt damit geschickt die Frage, wie dieser traditionelle Held Terrorismus in einem so undenkbaren Ausmaß bekämpfen konnte, erfindet aber auch eine so effektive verstärkte Version der NSA überstimmt den MI6 auf der Geheimdienstseite.Unter der Leitung von Berrys sachlichem Agenten ist der US-Geheimdienst hier kompetenter als in jedem anderen Bond-Film, während 007 immer noch die Lage retten kann.Hinzu kommt eine immer wiederkehrende Skepsis gegenüber dem britischen Ausnahmezustand der Serie („Du bist für niemanden mehr von Nutzen“, sagt Judi Denchs M kühl zu Bond, als sie ihm seinen 00-Status entzieht), die sich auch durch die gesamte Brosnan-Ära zieht .Zugegeben, die Formel und das Tempo des Films lassen sehr wenig Zeit, um die Idee zu untersuchen, dass Bond von seiner Zeit in Gefangenschaft betroffen ist – mit einer Rasur und einem neuen Anzug ist es mehr oder weniger wie gewohnt.Und so wird diese Kritik, wie üblich, stattdessen durch die Bösewichte geäußert.Im Gegensatz zu den weitgehend europäischen Charakteren der klassischen Bond-Schurken, den Ideologen, den Anarchisten und den Möchtegern-Weltdiktatoren, sind die Antagonisten dieser Ära spezifisch englisch und haben überwiegend kapitalistische Ziele.Es ist ein interessanter Trend, der damit beginnt, dass Brosnan der erste irische Schauspieler ist, der 007 spielt, aber vielleicht mehr dem damals vorherrschenden Trend von Actionfilm-Bösewichten zu verdanken ist.Das einzige, was Graves von der soziopathischen Gruppe von Alec Trevelyan, Elliot Carver und Elektra King unterscheidet, ist, dass er in einer großen Wendung der Handlung kein Engländer ist.Während Zaos transformative Gentherapie von Bond und Jinx während des gesamten Films immer wieder vereitelt wird, stellt sich heraus, dass sein nordkoreanischer Chef Colonel Moon (Will Yun Lee) seinen Zusammenstoß mit 007 in der Eröffnung überlebte und die letzten 14 Monate damit verbrachte, sich als Weißer neu zu erfinden , privilegierter britischer Nit.Genauer gesagt, seine salbungsvolle Prahlerei, komplett mit dem Union Jack-Fallschirm und naffen Witzen, ist nur ein Teil eines ausgefalleneren und abstrakteren Angriffs auf die Idee von Bond, James Bond, TM.Und als Bond ihn rumpelt, schlägt Graves/Moon damit zurück:„Wir haben uns nur kurz getroffen, aber Sie haben einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Sehen Sie, als Ihr Eingreifen mich zwang, der Welt ein neues Gesicht zu geben, habe ich mich entschieden, den ekelhaften Gustav Graves nach Ihrem Vorbild zu gestalten.Oh, nur in den Details – diese ungerechtfertigte Prahlerei, die krassen Witze, der Selbstverteidigungsmechanismus, der eine solche Unzulänglichkeit verbirgt …“Toby Stephens trägt einen Smoking und ein höhnisches Grinsen und sieht aus wie ein generischer Bond als Brosnan oder eine der Bildschirmversionen der Figur – ausdrücklich eine Parodie auf den beständigen Post-Empire-Agenten.Und rückblickend gibt es eine zusätzliche, unbeabsichtigte Ironie darin, dass Stephens in BBC Radio 4s Adaptionen von Flemings Büchern von 2010 bis 2020 selbst auf Stimme 007 gegangen ist.Es klingt wie GoldenEye, der die Formel lautstark anprangert, während er alle Noten perfekt trifft, aber Die Another Day vertieft sich in diese Selbstkritik in neue Falten.Es verspottet eine Gesellschaft, die diesen kaum verschleierten Psychopathen aufnehmen und ihm in so kurzer Zeit Einfluss gewähren konnte, weil er reich ist.Das Drehbuch verdoppelt das Thema mit MI6-Maulwurf Miranda Frost (Rosamund Pike), einem Ersatz für Gala Brand, als Purvis und Wade das Gefühl hatten, dass sich die Geschichte zu weit von ihrer Figur entfernt.Sie als Verräterin zu entlarven, winkt kurzerhand einige ihrer Einwände gegen Bond ab, aber sie ist eine weitere Agentin, deren Loyalität vom britischen Establishment nicht allzu genau untersucht wird.Als Eskalation früherer englischer Bösewichte ist „Graves“ jedoch als Nachahmung von Bond und britischem Exzeptionalismus gestaltet und nicht als schmeichelhaft.Wie zuvor Superman III ist der Film zu beschäftigt, um die Idee, dass Bond sein dunkleres Selbst besiegt, wirklich zu hinterfragen.Trotzdem ist es ein seltsam passendes Ende der Beschäftigung dieser Ära mit der Identität eines modernen 007, die immer noch mehr als genug für den nächsten Mann zum Kauen übrig lässt.Das Problem mit dem Film ist, dass diese zweiköpfige Enthüllung von Mond und Frost mehr oder weniger das Ende der Geschichte markiert.Nach etwa einer verbleibenden Stunde verwandelt es sich in eine Découpage von Actionsequenzen, die mehr oder weniger in die richtige Reihenfolge passen, und das ist der Eindruck, den es hinterlässt.Purvis und Wade wollten ursprünglich einen Film machen, der eher dem Roman Moonraker als dem Film Moonraker ähnelt, aber Stirb an einem anderen Tag gleitet unaufhaltsam auch in das Gebiet der Science-Fiction ...In den 12 Monaten, bevor dieser Bond-Film in die Kinos kam, dominierten Blockbuster-Teile von Harry Potter, Der Herr der Ringe und Spider-Man die Multiplexe, und anscheinend war das die Art von Film, mit der MGM Bond konkurrieren musste.Rückblickend ist es lächerlich, sich vorzustellen, dass dies jedem von ihnen standhalten sollte.Wie der erste Lauf bei der Adaption von Moonraker hat dies eine Art Star Wars-Derangement-Syndrom (diesmal aus der Prequel-Trilogie) aufgegriffen und bringt mit seinem übermäßigen Einsatz von visuellen Effekten praktisch einen X-Wing in einen Schusswechsel.Verdammt, man sieht diese Art von „Rennautos, Lasern, Flugzeugen“ außerhalb von DuckTales selten.Trotz der längeren Pause wurde der Film relativ schnell gedreht und scheint daher nicht zu ahnen, dass die Entwicklungen im Spionage-Genre für mehr Aufregung sorgen könnten.In unterschiedlichem Ausmaß werden Jason Bourne und Xander Cage beide als Gegenprogramm zur Vertrautheit von Bond in ihren jeweiligen Franchise-Startern angepriesen, während neue Folgen der Austin Powers- und Spy Kids-Franchises sich fröhlich über die gleichen Erwartungen lustig machten.Alle diese Filme kamen im Sommer 2002 vor der Veröffentlichung von Die Another Day im November an.Tamahori erinnerte sich, dass er The Bourne Identity während der Postproduktion gesehen und Broccoli und Wilson auf seinen radikal anderen Ansatz aufmerksam gemacht hatte, aber dann drängte er auch auf mehr CGI in der Handlung.Er war auch der Hauptbefürworter der mittlerweile berüchtigten Sequenz, in der Bond einer Weltraum-Sonnenkanone (!) davonläuft und dann auf einer Flutwelle kitesurft, nachdem der Strahl ein Stück Schelfeis abgesägt hat (!!)Zum Kontext: Pixar arbeitete zu dieser Zeit an Finding Nemo, nachdem es gerade erst überzeugende Wasserdynamiken in einem CG-animierten Kontext entwickelt hatte.Sechs Monate zuvor in den Kinos, war Stirb an einem anderen Tag nie der Film, der es in Live-Action schaffen würde.Auch wenn es praktisch zu erreichen wäre, es ist Banane.Es brennt viel Kulanz für einen teuren, aber billig aussehenden Effekt und wofür?Es geht sogar weit über die Parodie von Austin Powers hinaus und näher an die Red Dwarf-Episode, in der Ace Rimmer gegen Weltraum-Nazis kämpft und ein Krokodil aus einem explodierenden Flugzeug surft.Zusammen mit dem beschissenen CGI entzieht es dem Film die Hauptattraktion, die normalerweise einen schlechten oder schwachen Bond-Ausflug erspart – die Lieferung großartiger, visuell beeindruckender praktischer Actionsequenzen.Stirb an einem anderen Tag fehlt es nicht an Stunts und In-Camera-Zeugs, wieder einmal gekonnt überwacht von Second-Unit-Regisseur Vic Armstrong, aber vieles davon geht in dem computergenerierten Shuffle verloren.Das Beispiel, das einem in den Sinn kommt, ist die Verfolgungsjagd mit dem Auto, die auf dem zugefrorenen See beginnt und in das großartige Eispalast-Set führt (die Krönung des langjährigen Produktionsdesigners Peter Lamont).Auf einzigartige Weise werden sowohl Bonds Aston Martin als auch Zaos Jaguar XKR mit Spielereien ausgetrickst, aber dies wird nie als das krachende Serienerste-Setpiece registriert, das es sein sollte, weil es so gedreht und bearbeitet wurde, wie Jeremy Clarkson „POWER“ über die Spitze rülpsen sollte es.Mich persönlich stört der unsichtbare Aston Martin „Vanish“ weniger als der völlig überflüssige Running Gag mit den Virtual-Reality-Simulationen.Es scheint zunächst darauf ausgelegt zu sein, Brosnan, das Video-Game Bond, auf dem Bildschirm in eine ähnliche Dynamik zu versetzen, und dann für einen billigen Gag mit Samantha Bonds Moneypenny aufgewärmt, die sonst diesem einen ungeschoren davongekommen wäre.Es ist unausweichlich, alles an die Wand zu werfen und zu sehen, was hängen bleibt, ob es Surfen, Fechten oder nochmal Surfen ist, aber dümmer.Es ist auch sehr stilisiert für einen Bond-Film, und nicht immer zum Besseren.Der großzügige Einsatz von Zeitlupe und Geschwindigkeitserhöhung ist für John Woo das, was Graves für Bond ist – eine ungünstige Imitation.Musikalisch kommt Komponist David Arnold mit den Umständen gut zurecht, indem er mit dem Strich geht und für einen zuverlässig glatten Score sorgt, aber Madonnas experimenteller Electroclash-Titelsong passt auf andere Weise zum Film – der betont willkürliche Text reicht ohne den Gesang, der wie ein klingt Cyberman im Clubsänger-Stil von Vic Reeves.Madges Beharren darauf, dass „James Bond zu Techno werden muss“ in einem Interview mit Larry King aus dem Jahr 2002 trifft den Kern der falsch eingeschätzten Modernisierung dieses Interviews.Zumindest können wir sagen, dass Die Another Day kein formelhafter Bond-Film ist, aber er scheitert früh und oft an der Ausführung.Es gibt Bond eine starke Motivation in der Geschichte, nur um sie beim Erzählen beiseite zu schieben.Es erschafft auffällige, vertraute, aber neue Charaktere, gibt ihnen aber nur Witze und symbolischen Fan-Service, mit dem sie arbeiten können.Es bietet jede Menge kühner Action-Set-Pieces, schäumt sie aber in CGI auf und montiert sie in einer willkürlichen, bodenlastigen Bearbeitung.Insgesamt ist es ein frecher Unsinn, der nicht nur durch die geopolitische und filmische Landschaft von 2002, sondern auch durch seine eigenen Spezialeffekte sofort überholt wurde.Das Franchise wird sowieso furchtbar 40 Jahre alt, aber der Drang, das Bisherige zu übertreffen, ohne die Serie vollständig aufzufrischen, scheint alle zehn Filme oder so hierher zu führen.Die Filmemacher haben es wahrscheinlich nicht so gemeint, als sie sich Flemings Moonraker zum ersten Mal wieder ansahen, aber die Geschichte wiederholt sich, indem sie eine aggressiv dümmliche Spezialeffekt-Extravaganz hervorbrachte – in diesem Fall einen festgenagelten Anwärter auf die unteren fünf in den meisten Rankings.Typischerweise war es bis zu diesem Zeitpunkt auch der Bond-Film mit den höchsten Einnahmen.Und so gehen wir zum Schluss zu Bond-for-all-Seasons Pierce Brosnan und seinem berüchtigten Ein-Mann-Kommentar zu den Disc-Extras von Stirb an einem anderen Tag, in dem er seinen Einblick in die unmittelbare Zukunft des Franchise bietet:„Ich denke, die Figur sollte so weitermachen wie in den letzten zwanzig Jahren“, sagt er am Ende des Films.„Es wäre großartig, düsterer und mehr auf den Punkt zu bringen, worum es bei diesem Typen geht, aber ich glaube nicht, dass es so erfolgreich wäre.Aber es liegt wirklich nicht an mir.'Mit einem Bruttoumsatz von 431 Millionen US-Dollar an den weltweiten Kinokassen hätte es vernünftigerweise so weitergehen können, aber es ist bezeichnend, dass die Produzenten versuchten, Berry für ihr eigenes Spin-off zu retten, und dann verdammt noch mal dafür sorgten, dass Bond 21 am weitesten davon entfernt war.Wer weiß, wie Stirb an einem anderen Tag 2 ausgesehen haben könnte …Die Another Day wird ab Freitag, den 26. August landesweit in ausgewählten Cineworld-, Odeon- und VUE-Kinos gezeigt.UK-Leser können es auch am Samstag, den 27. August um 20:00 Uhr auf ITV1 sehenDanke für Ihren Besuch!Wenn Sie unsere Versuche unterstützen möchten, eine Website ohne Clickbaity-Filme zu erstellen:Folgen Sie Film Stories hier auf Twitter und hier auf Facebook.Kaufen Sie hier unsere Printmagazine Film Stories und Film Stories Junior.Copyright © Simon Brew 2022 |Über |Datenschutz-Bestimmungen